在影视后期剪辑中，对应于成片中的每一个剪切口，可能都存在着十五个隐形的剪切口。
数量繁多的视频素材,经过剪开再反复修改的过程中，又逐渐重新接了回去的剪切口。
粗剪，精剪，样片，倒片，再回放，会议，修改日程，被修剪下来的零碎视频素材的存档，记笔记，记日志，以及无数心无旁骛的审慎思索。光准备工作就有这么巨大的工作量，只为了顺利到达那短暂瞬间的决定性行动:找到一个剪切点，那是从一个镜头转向另一个镜头的时刻，它应该看起来完全自然、简单、不费吹灰之力。
剪接的结果看起来是可接受的、有效的，但情况也可能完全是另外的样子，因为日常经验中没有类似的体验让我们对此有所准备。实际上，我们每天从早上睁开眼睛到晚上闭上眼睛睡觉，  接受的视觉现实是一个连续不断的、前后关联的图像流。数百万、千万年以来，地球上的生命都是如此感知世界的。
然而在20世纪初，人类突然遭遇到了一种新的视觉现实，这就是经过剪接的电影。
    事情的真相是，影片事实上每秒钟被剪断了24次，每一画面跟前一-画面比较，影像都有错位，只是因为在一个连续的镜头中，前后画面在空间/时间上的错位足够小，观众就只看到“某种语境中的连续运动”。而不是每秒钟24个不同的画面。另一方面， 如果视觉的移位太大(比如在剪切之处发生的那样)，我们就被迫把新的图像重新评估为一个 “不同的语境”。 奇迹般的是，多数时候我们可以毫无问题地处理这个任务。
    真正让我们接受起来有问题的，是那种既算不上微妙、也算不上巨大的错位。比如在无锡宣传片市场中，如果拍摄到一个全身的全景主镜头，切到稍微近一点的踝关节以上的全身画面，新的镜头跟前面的有所不同，可以表示“有什么”  发生改变了，但这种不同又并没巨大到足以让我们重新估量其语境:视野中图像的转换既非由运动引起，也非由情景变化引起，这前后两种不同感觉的冲撞机造成了我们神经上的不适，这种“跳”的感觉，相对来说是让人不舒服的。
从严格的角度上来说，企业宣传片的剪切“可被接受”的事实，差不多都是从影视行业内优秀的作品进行对比，发现了此宣传片中运用到了好的影视后期制作的手法。可以分段地、不连续地拍摄，这于宣传片而言是质的变化。
如果我们拍摄宣传片时必须同时获得所有元素，那么可选的题材范围就大大缩小了。与此相反，“不连贯”成了“最高法则”，在整个宣传片制作过程中，这是事实的核心，几乎所有的决定都这样那样地跟它有关---怎样克服它的局限，或者怎样最大限度地利用它的长处。